DUFAY À LA NUIT DES TEMPS

SAMEDI 13 JUIN 2026 • 18H (DURÉE 1H) • SAINTE-CHAPELLE

PROGRAMME

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LIEU

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TARIFS

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LES ARTISTES

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BIOGRAPHIES

Après des études de piano, Jérémie Couleau (direction artistique) se consacre au chant et reçoit les enseignements de Luc Terrieux, Omar Ganidzé, Christian Crozes, Lucien Kandel, Julie Hassler et Florian Westphal. Il se produit en soliste dans de l’oratorio (Bach, Charpentier, Scarlatti), mais aussi dans des récitals (Dowland, Caccini). Passionné de polyphonies, Jérémie est membre de Musica Nova, Scandicus, Non Pareilhe et participe ponctuellement aux projets musicaux d’autres ensembles de musique renommés (Les Métaboles, La Maîtrise de Caen, La Grande Chapelle, Les Meslanges, Doulce mémoire, Chronochromie…). Il se produit dans de grands festivals (Saintes, Utrecht, Ambronay, La Chaise-Dieu, Royaumont, Sylvanès, Thoronet, Odyssud, Toulouse les Orgues, Vezelay, Quito, Rio de Janeiro…), et chante dans de nombreux enregistrements discographiques salués par la critique (diapason d’or, choc classica, editor’s choice gramophone). Son engagement pour l’interprétation des musiques anciennes le conduit naturellement à prendre la direction musicale de l’ensemble Scandicus pendant une dizaine d’années avant de fonder La Quintina en 2019. Parallèlement à son activité de chanteur, Jérémie Couleau est professeur agrégé et docteur en musicologie. Ce parcours universitaire l’engage à mener une réflexion sur la restitution et la transmission des répertoires musicaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Il enseigne en lycée et à l’université, intervient dans des stages auprès de chanteurs amateurs ou professionnels, et participe régulièrement à des colloques consacrés à l’étude de l’histoire de la musique (ARPA, Conservatoire Occitan de Toulouse, CESR, ENS-LSH, Centre d’Etudes Médiévales Montpellier, GREAM Strasbourg, Université Catholique de Louvain…).

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Gérard Geay (direction artistique), né à Paris en 1945, étudie au Conservatoire supérieur de cette ville, l’écriture, l’histoire de la musique, l’analyse musicale et la composition, puis mène parallèlement une carrière de compositeur, de pédagogue, de chercheur et de producteur à France-Musique et France-Culture. Après avoir été inspecteur de la musique au ministère de la culture, il fonde, en 1987, le département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dirigé, à l’époque, par Gilbert Amy. Outre l’enseignement de l’Ars musica (formation musicale du XIIIe au XVIIIe s.), il y partage, entre 2005 et son départ à la retraite en 2011, la classe d’écriture avec l’organiste Loïc Mallié. De 1998 à 2000, il est doyen du Centre de Musique Ancienne de Genève (Conservatoire de Genève), puis, durant neuf années, chercheur dans l’Unité Mixte de Recherche 2162 du CNRS au Centre de Musique Baroque de Versailles. Désormais, il est membre de l’Institut Thématique Interdisciplinaire CREAA (Centre de Recherche et d’Expérimentation de l’Acte Artistique) de l’université de Strasbourg. Dans ce cadre, il poursuit actuellement des recherches, en collaboration avec Carola Hertel, sur l’exécution de la basse continue en Italie et en Allemagne au tournant des XVIe et XVIIe siècles. C’est dans ce cadre qu’il a publié en 2017, en collaboration avec Pierre Michel, Paul Mefano «Les chemins d’un musicien-poète» aux éditions Hermann. Aux éditions Delatour, est paru en 2018 «Pratique de la musica ficta au XVIe siècle dans les tablatures de luth» et, en 2024, la partition commentée de la Missa cuiuvis toni de Johannes Ockeghem (XVe siècle) transcrite dans les quatre tons ecclésiastiques. Aux éditions Symétrie de Lyon, Gérard Geay a publié, en 2023, Une méthode de solfège médiéval (XIe-XVe siècles), ouvrage soutenu par le CREAA.

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Après son cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette (direction artistique) se consacre à l’étude du chant et obtient un DEM de la Ville de Paris, un Diplôme de Perfectionnement au CRD d’Orsay et un Master d’interprétation de la musique médiévale à Paris-Sorbonne. Esther chante avec des ensembles spécialisés en musique ancienne et en création contemporaine tels que Musica Nova, Doulce Mémoire, Sequentia, Discantus, Elyma, Les Meslanges, Beatus, Discantus, La Quintina, Theatro dei Cervelli, Enthéos, I Sospiranti, Méliades, Ptyx… Elle se produit en récital solo (avec le luthiste Miguel Henry et l’organiste Joseph Rassam) mais aussi sur scène dans Roman de Fauvel au Théâtre du Châtelet (direction B. Bagby, mise en scène P. Sellars) ou avec des rôles comme la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiegel, direction B. Perrot, en tournée en France et en Suisse), Sangaride dans Atys, La Malaspina dans Luci mie traditrici (Opéra national de Kiev). Directement sollicitée par des compositeurs pour interpréter leurs œuvres, elle collabore notamment avec Thierry Machuel, Stéphane Lemaire, Bruno Gillet et Pierre Chépélov. Elle a participé à de nombreuses productions discographiques, dont Celestial Hierarchy avec Sequentia (diapason d’or) ; Musiques de l’âge d’or à Florence (1250-1750) avec Theatro dei Cervelli ; Missa prolationum d’Ockeghem et Motets de Handl avec Musica Nova ; Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze avec Les Meslanges ; Heavenly Songes et Ymaginacions avec La Quintina ; Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1er avec Candor Vocalis. Elle enseigne le chant médiéval dans le cadre du Master d’Interprétation de la musique ancienne de Sorbonne Université (MIMA médiéval) et du Centre de Musique Médiévale de Paris et mène des ateliers de chant médiéval dans le cadre de la Fondation Royaumont et de la Philharmonie de Paris. Elle a été invitée en Chine à deux reprises pour des master-classes de chant médiéval (Conservatoire de Shanghai, Université et Conservatoire de Nantong). Elle est également professeur diplômée en Technique Alexander®.