DUFAY À LA NUIT DES TEMPS

SAMEDI 13 JUIN 2026 • 18H (DURÉE 1H) • SAINTE-CHAPELLE

Concert gratuit en entrée libre

Réservation possible à :

contact@lesamisdelasaintechapelle.com

06 14 31 66 71


PROGRAMME

Stage autour de Guillaume Dufay

L’étude des sources théoriques et musicales du XVème siècle permet de placer Guillaume Dufay parmi les plus grands compositeurs de son temps. Globe-trotteur avant l’âge, le parcours de ce musicien originaire des Flandres l’amène sur le chemin de l’Italie depuis à Cambrai. Son passage est documenté dans des localités très diverses : Genève, Lausanne, Constance, Rimini, Laon, Rome, Florence, Ferrare, mais aussi Chambéry. L’œuvre musicale de Guillaume Dufay est à l’image de cette grande activité. Son nom est actuellement associé à 200 pièces : ballades, chansons, virelais, rondeaux, motets, messes, hymnes, autant de genres que nous souhaitons faire parcourir aux étudiants du conservatoire de Chambéry.

Nom du fichier : Programme 18+19-10

Taille : 915 Ko


AVANT-GOÛT DU CONCERT

Largo du Concerto pour clavecin n°5 en Fa mineur BWV 1056 de Jean-Sébastien Bach par Jean-Paul Lécot


LIEU

Sainte-Chapelle du Château des Ducs de Savoie

entrée par la grille place du château

(statue des frères de Maistre)

Place du Château

73 000 Chambéry

Plan d’accès aux concerts


TARIFS

Gratuit, entrée libre


TARIFS
  • Professeur.es de la Cité des Arts : 15€

  • Enfants de moins de 12 ans : gratuit / de 13 à 18 ans : 10€
  • Tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) : 10€
  • Plein tarif : 20€
  • Adhérent : 10€

  • Tarif passe-concert (pour 3 concerts au choix) : 50€

Réservation possible à :

contact@lesamisdelasaintechapelle.com

06 14 31 66 71


LES ARTISTES

Elèves de la classe de chant de la Cité des Arts de Chambéry :

Claire-Marie Perrodin, alto

Aurélie Sudul, soprano

Françoise Serneels-Serot, mezzo

Claire Rétot, soprano

Blandine Collardeau, mezzo

Fanny Georges, mezzo

Tamara Reyes, mezzo-alto

Jérôme Ferry, ténor

Fabien Armand, ténor 

Audric Rogazy, basse

Bénédicte Ramet, soprano 2

Jérémie Couleau

Direction artistique

Gérard Geay

Direction artistique

Anne-Sophie Galinier

Comédienne

Pierrette Goueslin

Flûte à bec et flûte traversière ancienne

Maéva Bouachrine

Viole de gambe

Gaële Griffon du Bellay

Clavecin


BIOGRAPHIES

Après des études de piano, Jérémie Couleau (direction artistique) se consacre au chant et reçoit les enseignements de Luc Terrieux, Omar Ganidzé, Christian Crozes, Lucien Kandel, Julie Hassler et Florian Westphal. Il se produit en soliste dans de l’oratorio (Bach, Charpentier, Scarlatti), mais aussi dans des récitals (Dowland, Caccini). Passionné de polyphonies, Jérémie est membre de Musica Nova, Scandicus, Non Pareilhe et participe ponctuellement aux projets musicaux d’autres ensembles de musique renommés (Les Métaboles, La Maîtrise de Caen, La Grande Chapelle, Les Meslanges, Doulce mémoire, Chronochromie…). Il se produit dans de grands festivals (Saintes, Utrecht, Ambronay, La Chaise-Dieu, Royaumont, Sylvanès, Thoronet, Odyssud, Toulouse les Orgues, Vezelay, Quito, Rio de Janeiro…), et chante dans de nombreux enregistrements discographiques salués par la critique (diapason d’or, choc classica, editor’s choice gramophone). Son engagement pour l’interprétation des musiques anciennes le conduit naturellement à prendre la direction musicale de l’ensemble Scandicus pendant une dizaine d’années avant de fonder La Quintina en 2019. Parallèlement à son activité de chanteur, Jérémie Couleau est professeur agrégé et docteur en musicologie. Ce parcours universitaire l’engage à mener une réflexion sur la restitution et la transmission des répertoires musicaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Il enseigne en lycée et à l’université, intervient dans des stages auprès de chanteurs amateurs ou professionnels, et participe régulièrement à des colloques consacrés à l’étude de l’histoire de la musique (ARPA, Conservatoire Occitan de Toulouse, CESR, ENS-LSH, Centre d’Etudes Médiévales Montpellier, GREAM Strasbourg, Université Catholique de Louvain…).


Gérard Geay (direction artistique), né à Paris en 1945, étudie au Conservatoire supérieur de cette ville, l’écriture, l’histoire de la musique, l’analyse musicale et la composition, puis mène parallèlement une carrière de compositeur, de pédagogue, de chercheur et de producteur à France-Musique et France-Culture. Après avoir été inspecteur de la musique au ministère de la culture, il fonde, en 1987, le département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dirigé, à l’époque, par Gilbert Amy. Outre l’enseignement de l’Ars musica (formation musicale du XIIIe au XVIIIe s.), il y partage, entre 2005 et son départ à la retraite en 2011, la classe d’écriture avec l’organiste Loïc Mallié. De 1998 à 2000, il est doyen du Centre de Musique Ancienne de Genève (Conservatoire de Genève), puis, durant neuf années, chercheur dans l’Unité Mixte de Recherche 2162 du CNRS au Centre de Musique Baroque de Versailles. Désormais, il est membre de l’Institut Thématique Interdisciplinaire CREAA (Centre de Recherche et d’Expérimentation de l’Acte Artistique) de l’université de Strasbourg. Dans ce cadre, il poursuit actuellement des recherches, en collaboration avec Carola Hertel, sur l’exécution de la basse continue en Italie et en Allemagne au tournant des XVIe et XVIIe siècles. C’est dans ce cadre qu’il a publié en 2017, en collaboration avec Pierre Michel, Paul Mefano «Les chemins d’un musicien-poète» aux éditions Hermann. Aux éditions Delatour, est paru en 2018 «Pratique de la musica ficta au XVIe siècle dans les tablatures de luth» et, en 2024, la partition commentée de la Missa cuiuvis toni de Johannes Ockeghem (XVe siècle) transcrite dans les quatre tons ecclésiastiques. Aux éditions Symétrie de Lyon, Gérard Geay a publié, en 2023, Une méthode de solfège médiéval (XIe-XVe siècles), ouvrage soutenu par le CREAA.

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