NOCTURNE CHEZ LES MÉDICIS

Plan d’accès aux concerts

• Professeur.es de la Cité des Arts : 15€

• Enfants de moins de 12 ans : gratuit / de 13 à 18 ans : 10€
• Tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) : 10€
• Plein tarif : 20€
• Adhérent : 10€

• Tarif passe-concert (pour 3 concerts au choix) : 50€

Julia Beaumier (soprano), d’abord contrebassiste puis chanteuse lyrique, s’investit dans de nombreux univers musicaux et savoure l’éclectisme que lui permet l’art vocal : de Hildegarde von Bingen à la création contemporaine, de Puccini aux musiques traditionnelles notamment bulgares. Elle collabore entre autres avec les ensembles de musiques baroques Le Concert Spirituel, Les Surprises ; de répertoires a capella Aedes, Sequenza 9.3, Méliades… En 2023, elle fonde la compagnie Dites-donc ! pour développer des projets collectifs et interdisciplinaires, inaugurés par le clip Tu che di gel sei cinta. La saison 25/26 sera marquée par la création de son opéra pour bébés « Que dis-tu ? ».

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en clavecin, Alice Habellion (contralto) décide de se tourner vers le chant. Elle se forme alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis auprès d’Elène Golgevit. Elle chante au sein de nombreux ensembles dont le Concert Spirituel, les Arts Florissants, Akademia, Concerto Soave, Correspondances, Pygmalion. Elle est soliste sous la direction d’Hervé Niquet dans le Requiem pour Alto de Max Reger aux côtés du Chœur de la Radio Flammande, et dans son King Arthur de Purcell (mise en scène Shirley et Dino). Elle est Marta dans la Conversion de Marie-Madeleine de Bononcini avec l’ensemble Concerto Soave sous la direction de Jean-Marc Aymes, Giove dans les Intermèdes de la Pellegrina à l’Opéra de Dijon, soliste dans la 9ème Symphonie de Beethoven sous la direction de Jean-Claude Casadessus avec l’Orchestre de Lille, soliste également dans la Petite Messe Solenelle de Rossini et dans le Gloria de Vivaldi avec l’ensemble Akademia ainsi que dans la deuxième Elfe du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec l’Orchestre de Picardie sous la direction d’Arie van Beek. On a pu l’entendre récemment dans le rôle titre de l’opéra l’Eliogabalo de Cavalli à l’Opéra de Calais, ou encore à la Philharmonie de Paris dans l’opéra de Galuppi « Il mondo alla roversa », dans le rôle de Cinthya.

Pierre Gallon (orgue) grandit dans un foyer débordant d’instruments en tous genres, un terrain de jeu sans limites. À dix ans, le clavecin s’impose à lui comme le moyen d’expression le plus évident. Bibiane Lapointe et Thierry Maeder le conduisent aux portes du CNSM de Paris et de ses classes de musique ancienne, conduites par Olivier Baumont et Blandine Rannou. Il en sort en 2010 avec deux premier prix et les plus hautes distinctions. Pour Pierre Gallon, la musique est d’abord une aventure collective : celle qui le mène aujourd’hui encore à s’investir au sein d’ensembles de renom tels que Pygmalion (Raphaël Pichon), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Correspondances (Sébastien Daucé), Les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch) ou encore le Caravansérail (Bertrand Cuiller). En 2014, son premier enregistrement solo consacré à Pierre Attaingnant fait l’unanimité auprès de la critique. Pierre est invité à jouer en récital par de nombreux festivals tels que La Roque d’Anthéron, l’Académie Bach d’Arques-la-Bataille, la Folle Journée de Nantes, le festival de l’Abbaye de l’Epau, le festival Poznan Baroque, le Venetian Centre for Baroque Music ou encore l’abbaye de Royaumont, où il a enregistré son deuxième disque solo célébrant cette fois la musique de Joseph Haydn. Pierre aime également multiplier les expériences avec ses amis claviéristes et se produit ainsi à deux clavecins avec Bertrand Cuiller ou en « bande de clavecins » avec Yoann Moulin et Freddy Eichelberger.

Né à Caen en 1971, organiste et claveciniste, François Saint-Yves (orgue) remporte neuf premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Paris. Membre depuis 1998 du Concert Spirituel, dirigé par Hervé Niquet, il participe à des concerts et productions scéniques dans les plus prestigieux festivals nationaux et internationaux. Il a participé à une soixantaine d’enregistrements, avec notamment, Le Concert Spirituel, les Talents lyriques, les Folies Françoises, le Poème Harmonique, Sequenza 9.3, le Vlaams Radio Chor et le Brussels Philharmonic. Il est titulaire du grand orgue de l’Église Réformée de l’Annonciation, à Paris. Il donne également de nombreux récitals d’orgue et d’improvisation (Amérique du Sud, USA, Europe). Il collabore à l’édition monumentale de l’œuvre de Jean-Philippe Rameau. Il est professeur d’écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint Maur des Fossés.

Après des études au conservatoire du Mans puis au CNSMD de Paris et avoir collaboré avec des orchestres tels que l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de Radia-France… Franck Poitrineau (sacqueboute et direction musicale) décide de s’initier au jeu sur instrument ancien et part étudier la sacqueboute ainsi que la musique qui lui est dédiée avec les meilleurs spécialistes européens. Il se produit depuis avec les ensembles Pygmalion (Raphaël Pichon), Correspondances (Sébastien Daucé), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Doulce Mémoire (Denis Raisin-Dadre), La Fenice (Jean Tubéry), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), Ludius Modalis (Bruno Boterf), Europa Galante (Fabio Biondi), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le Concert Brisé (William Dongois), Les Arts Florissants (William Christie, Paul Agnew), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam Barock Orchestra (Ton Koopman), avec lesquels il réalise plus de 150 enregistrements discographiques. Franck Poitrineau consacre aussi une partie de son activité à l’enseignement puisqu’il est professeur de sacqueboute au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours, et est régulièrement invité à l’occasion de Master-Class tant en France qu’à l’étranger.

C’est au conservatoire de Strasbourg qu’Abel Rohrbach (sacqueboute) débute le trombone, mais suite à plusieurs rencontres musicales, et notamment par passion pour la musique ancienne, il l’abandonne totalement pour la sacqueboute qu’il étudia avec Stefan Legée à la Haute Ecole de Musique de Genève et par la suite avec Adam Woolf à la Hogeschool voor de Kunt d’Utrecht. Il se spécialise ensuite à la sacqueboute basse avec Franck Poitrineau. Il se produit avec des ensembles comme Les Traversée Baroques, Correspondance, le Poème Harmonique, Daedalus, la compagnie la Tempête, Pygmalion, Europa Galante et le Galilei Cjava-script. En 2014, pour son récital de fin de master, il écrit une pièce pour sacqueboute et électronique : La prophétie de l’Hydre.

Rémi Lécorché (sacqueboute) est un musicien multi-instrumentiste, joueur de Sacqueboute, Trombones, Flûtes à becs, euphonium, serpent et trompettes médiévales. Il se produit actuellement en France et à l’étranger avec divers ensembles musicaux comme Doulce Mémoire, Into the Winds, Tasto Solo, les Trucking Sisters, la fanfare Pierre et fils, les Cris de Paris, Sollazzo, la Compagnie la Tempête, Comet musicke, Marguerite Louise…

Né le 21 avril 1976, Stéphane Muller (sacqueboute) est originaire de Steenbecque (59). Diplômé des conservatoires de Lille, Reims et Rueil Malmaison, Stéphane Muller enseigne actuellement aux conservatoires de Chambéry (CRR) et Saint Priest (CRC). En 2006, il débute une formation de sacqueboute (trombone baroque) auprès de Stéfan Légée au CRR de Saint Maur des Fossés et poursuit auprès de Franck Poitrineau à Tours. D’avantage impliqué sur les trombones historiques, il se produit régulièrement avec des ensembles tels que Pygmalion (R. Pichon), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Europa Galante (F. Biondi), Doulce Mémoire (D. Raisin-Dadre), etc…

Cyril Bernhard, Bertrand Blessing, Vincent Brard, Arnaud Brétécher, Jean-Charles Legrand (sacqueboutes), issus des plus grandes institutions européennes (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Lyon ou encore la Haute École de Musique de Genève), ont tous fini par se retrouver autour de Franck Poitrineau au cours de leurs pérégrinations musicales. Venant d’horizons aussi divers que le violoncelle, la flûte à bec ou encore les percussions et le monde de la danse, l’étude de ce répertoire, et de cet instrument si particulier qu’est la sacqueboute, ne peut que nourrir leur vie professionnelle déjà riche d’expériences en tous genres. Ainsi, on peut les entendre, seuls ou à plusieurs, dans des projets avec des ensembles tels que Pygmalion (Raphaël Pichon), Les Arts Florissants (William Christie), Insula Orchestra (Laurence Equilbey), le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Doulce Mémoire (Denis Raisin-Dadre), le Concert Spirituel (Hervé Niquet), ou encore dans des compositions de musique de films à la renommée internationale (Festival de Cannes).