DUFAY À LA NUIT DES TEMPS

DIMANCHE 14 JUIN 2026 • 18H (DURÉE 1H) • SAINTE-CHAPELLE

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PROGRAMME

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LIEU

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TARIFS

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LES ARTISTES

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BIOGRAPHIES

Fondé en 2019, l’ensemble La Quintina tire son nom d’un idéal de la musique Sarde. La quintina est cette cinquième voix produite, sans être chantée, par les harmoniques de chanteurs en état de grâce. Ce sommet musical et esthétique constitue un héritage vivant d’une culture européenne dont les origines remontent au Moyen Âge et à la Renaissance. Réunis autour de Jérémie Couleau, les musiciens de La Quintina font revivre certaines polyphonies oubliées sans se limiter dans le temps ni dans l’espace.

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Après son cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette (soprano) se consacre à l’étude du chant et obtient un DEM de la Ville de Paris, un Diplôme de Perfectionnement au CRD d’Orsay et un Master d’interprétation de la musique médiévale à Paris-Sorbonne. Esther chante avec des ensembles spécialisés en musique ancienne et en création contemporaine tels que Musica Nova, Doulce Mémoire, Sequentia, Discantus, Elyma, Les Meslanges, Beatus, Discantus, La Quintina, Theatro dei Cervelli, Enthéos, I Sospiranti, Méliades, Ptyx… Elle se produit en récital solo (avec le luthiste Miguel Henry et l’organiste Joseph Rassam) mais aussi sur scène dans Roman de Fauvel au Théâtre du Châtelet (direction B. Bagby, mise en scène P. Sellars) ou avec des rôles comme la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiegel, direction B. Perrot, en tournée en France et en Suisse), Sangaride dans Atys, La Malaspina dans Luci mie traditrici (Opéra national de Kiev). Directement sollicitée par des compositeurs pour interpréter leurs œuvres, elle collabore notamment avec Thierry Machuel, Stéphane Lemaire, Bruno Gillet et Pierre Chépélov. Elle a participé à de nombreuses productions discographiques, dont Celestial Hierarchy avec Sequentia (diapason d’or) ; Musiques de l’âge d’or à Florence (1250-1750) avec Theatro dei Cervelli ; Missa prolationum d’Ockeghem et Motets de Handl avec Musica Nova ; Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze avec Les Meslanges ; Heavenly Songes et Ymaginacions avec La Quintina ; Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1er avec Candor Vocalis. Elle enseigne le chant médiéval dans le cadre du Master d’Interprétation de la musique ancienne de Sorbonne Université (MIMA médiéval) et du Centre de Musique Médiévale de Paris et mène des ateliers de chant médiéval dans le cadre de la Fondation Royaumont et de la Philharmonie de Paris. Elle a été invitée en Chine à deux reprises pour des master-classes de chant médiéval (Conservatoire de Shanghai, Université et Conservatoire de Nantong). Elle est également professeur diplômée en Technique Alexander®.

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Tout au long de son parcours, Sylvain Manet (alto) s’est interrogé sur la meilleure façon de transmettre sa musique. Que ce soit par le travail du verbe et de la langue dans son chant, par une approche chorégraphique du mouvement du musicien, soit par une parole simple ou une mise en scène, il remet en question les codes de la représentation et cherche à créer des dispositions d’écoute différentes. C’est avec son groupe de Klezmer Paye ton Schtreimel qu’il se confronte le plus au public après avoir arpenté les rues, bars et festivals de France pendant 7 ans. Ces expériences, en parallèle à ses études de clarinette au CRR de Lille, lui ont permis de développer une aisance scénique, une spontanéité nécessaire aux arts de la rue. Il commence le chant en 2010 au conservatoire de Lille et se dirige vers la pratique des musiques anciennes au Centre de Musique Baroque de Versailles (2014-2016) et ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (2016-2020). Il est actuellement en master de chant musique ancienne dans la classe de Robert Expert. Il tient à pratiquer le chant dans ses différents aspect, en soliste, en choriste et en petit ensemble. Il travaille régulièrement avec Les Meslanges, Spirito, Les Voix Animées, Concerto Soave, l’Archivolte et se produit avec le Concert Spirituel, l’atelier lyrique de Tourcoing, les musiciens du Louvres. Il fera aussi parti de la prochaine création d’opéra contemporain Jungle, opéra sauvage de la compagnie Eclats à Bordeaux dans le rôle de Sherekhan le tigre. Pour étayer ses recherches entre musique et mouvement, il se forme en yoga, danse baroque avec Béatrice Massin et en écriture scénique et chorégraphique lors d’un stage avec Gisèle Vienne. Il a aussi été performeur et musicien-acteur pour la Brigitte Nielsen Society, la Compagnie dans l’arbre et le Collectif XXY.

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Après des études de piano, Jérémie Couleau (ténor et direction artistique) se consacre au chant et reçoit les enseignements de Luc Terrieux, Omar Ganidzé, Christian Crozes, Lucien Kandel, Julie Hassler et Florian Westphal. Il se produit en soliste dans de l’oratorio (Bach, Charpentier, Scarlatti), mais aussi dans des récitals (Dowland, Caccini). Passionné de polyphonies, Jérémie est membre de Musica Nova, Scandicus, Non Pareilhe et participe ponctuellement aux projets musicaux d’autres ensembles de musique renommés (Les Métaboles, La Maîtrise de Caen, La Grande Chapelle, Les Meslanges, Doulce mémoire, Chronochromie…). Il se produit dans de grands festivals (Saintes, Utrecht, Ambronay, La Chaise-Dieu, Royaumont, Sylvanès, Thoronet, Odyssud, Toulouse les Orgues, Vezelay, Quito, Rio de Janeiro…), et chante dans de nombreux enregistrements discographiques salués par la critique (diapason d’or, choc classica, editor’s choice gramophone). Son engagement pour l’interprétation des musiques anciennes le conduit naturellement à prendre la direction musicale de l’ensemble Scandicus pendant une dizaine d’années avant de fonder La Quintina en 2019. Parallèlement à son activité de chanteur, Jérémie Couleau est professeur agrégé et docteur en musicologie. Ce parcours universitaire l’engage à mener une réflexion sur la restitution et la transmission des répertoires musicaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Il enseigne en lycée et à l’université, intervient dans des stages auprès de chanteurs amateurs ou professionnels, et participe régulièrement à des colloques consacrés à l’étude de l’histoire de la musique (ARPA, Conservatoire Occitan de Toulouse, CESR, ENS-LSH, Centre d’Etudes Médiévales Montpellier, GREAM Strasbourg, Université Catholique de Louvain…).

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Durant ses études de musicologie à l’Université de Tours, Marc Busnel (basse) aborde le répertoire de la Renaissance avec l’ensemble Jacques Moderne sous la direction de Jean-Pierre Ouvrard. Parallèlement, sa formation musicale et ses études d’écriture au Conservatoire de Tours et ses cours de chant classique avec Pali Marinov lui permettent d’accéder à de nombreux styles musicaux, jusqu’aux créations artistiques contemporaines. Après ses débuts professionnels avec l’ensemble Clément Janequin, il se produit actuellement avec les ensembles Musica Nova, Huelgas, Doulce mémoire, Ensemble Solistes XXI (Les Jeunes Solistes), Les musiciens de Saint-Julien, La Main harmonique, Cappella Pratensis, Correspondances, La Sestina, etc. sur de nombreux concerts et enregistrements, y compris en tant que soliste. Marc Busnel a travaillé sous la direction de Jean-Pierre Ouvrard, Paul van Nevel et Dominique Visse pour les répertoires médiévaux et Renaissance ; Hervé Niquet, Martin Gester, Sébastien Daucé Musique baroque ; Bernard Têtu pour les périodes classique et romantique ; et Marie-Claude Vallin, Roland Hayrabedian, Leo Warinsky, Bruno Mantovani, Peter Eotvös et Sylvain Cambreling pour la musique contemporaine. Sa spécialisation dans la musique de la Renaissance l’a amené à enseigner la lecture de fac-similés au CRR de Tours ainsi qu’à une collaboration avec le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours sur les projets Corpus des Messes Anonymes du XV siècle et Atelier Virtuel de Restitution Polyphonique du programme de recherche musicologique Ricercar.

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Après des études au conservatoire du Mans puis au CNSMD de Paris, Franck Poitrineau (sacqueboute) décide de s’initier à la pratique de la sacqueboute, qu’il part étudier avec les meilleurs spécialistes européens. Il se produit depuis avec un grand nombre d’ensembles avec lesquels il réalise plus de 200 enregistrements discographiques. Il enseigne également au CRR de Tours ainsi qu’au CRR de Paris.

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Né le 21 avril 1976, Stéphane Muller (sacqueboute) est originaire de Steenbecque (59). Diplômé des conservatoires de Lille, Reims et Rueil Malmaison, Stéphane Muller enseigne actuellement aux conservatoires de Chambéry (CRR) et Saint Priest (CRC). En 2006, il débute une formation de sacqueboute (trombone baroque) auprès de Stéfan Légée au CRR de Saint Maur des Fossés et poursuit auprès de Franck Poitrineau à Tours. D’avantage impliqué sur les trombones historiques, il se produit régulièrement avec des ensembles tels que Pygmalion (R. Pichon), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Europa Galante (F. Biondi), Doulce Mémoire (D. Raisin-Dadre), etc…

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Joseph Rassam (orgue) …

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Gérard Geay (musicien chercheur), né à Paris en 1945, étudie au Conservatoire supérieur de cette ville, l’écriture, l’histoire de la musique, l’analyse musicale et la composition, puis mène parallèlement une carrière de compositeur, de pédagogue, de chercheur et de producteur à France-Musique et France-Culture. Après avoir été inspecteur de la musique au ministère de la culture, il fonde, en 1987, le département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dirigé, à l’époque, par Gilbert Amy. Outre l’enseignement de l’Ars musica (formation musicale du XIIIe au XVIIIe s.), il y partage, entre 2005 et son départ à la retraite en 2011, la classe d’écriture avec l’organiste Loïc Mallié. De 1998 à 2000, il est doyen du Centre de Musique Ancienne de Genève (Conservatoire de Genève), puis, durant neuf années, chercheur dans l’Unité Mixte de Recherche 2162 du CNRS au Centre de Musique Baroque de Versailles. Désormais, il est membre de l’Institut Thématique Interdisciplinaire CREAA (Centre de Recherche et d’Expérimentation de l’Acte Artistique) de l’université de Strasbourg. Dans ce cadre, il poursuit actuellement des recherches, en collaboration avec Carola Hertel, sur l’exécution de la basse continue en Italie et en Allemagne au tournant des XVIe et XVIIe siècles. C’est dans ce cadre qu’il a publié en 2017, en collaboration avec Pierre Michel, Paul Mefano «Les chemins d’un musicien-poète» aux éditions Hermann. Aux éditions Delatour, est paru en 2018 «Pratique de la musica ficta au XVIe siècle dans les tablatures de luth» et, en 2024, la partition commentée de la Missa cuiuvis toni de Johannes Ockeghem (XVe siècle) transcrite dans les quatre tons ecclésiastiques. Aux éditions Symétrie de Lyon, Gérard Geay a publié, en 2023, Une méthode de solfège médiéval (XIe-XVe siècles), ouvrage soutenu par le CREAA.